Буклет на тему «Музей-лабиринт под открытым небом «Пространство света и тени»»

Прилегающая территория музея строится вокруг Шишкинских прудов и поймы реки Тоймы. Здесь ландшафт сам задаёт маршрут и открывает дальние виды.

• Естественная водная гладь прудов отражает павильоны и деревья, усиливая эффект пространства без границ.

• Склон-амфитеатр служит природной зрительской площадкой с обзором на долину и городские виды.

• Посадки сосен связывают музей с теми образами, которые часто встречаются в пейзажах Шишкина.

Архитектура музея задумана как открытая часть парка, а не как закрытое здание. Павильоны должны не отделять экспозицию от природы, а пропускать её внутрь.

• Каркасы предлагается делать из сквозных деревянных реек, без глухих стен. Живые деревья проходят через специально оставленные проёмы в настилах.

• Крыши из матового стекла дают мягкий дневной свет, а конструкции на сваях не нарушают корни растений. Для отделки названы лиственница, морёный дуб и камень.

Иван Шишкин особенно точно передавал строение деревьев: он изучал кору, ветви и стволы так подробно, что его пейзажи часто называют почти научными. Именно поэтому в проекте рядом с живой сосной ставят офорт и просят сравнить не только вид, но и способ изображения.

«Лесное ателье» объединяет лекции, мастер-классы и зону отдыха. Здесь показывают, как художник строил композицию пейзажа и работал с графикой.

• «Живой холст» посвящён репродукциям картин Шишкина. Среди них — «Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща», «Рожь», «На севере диком…» и «Лесные дали».

• «Лаборатория света» знакомит с законами светотени и перспективы. Для этого используют зеркала, призмы, линзы и камеру-обскуру.

Фестиваль пленэрной живописи «Елабужские дали» собирает художников-пейзажистов на открытом воздухе. Посетители могут видеть, как рождается картина, и участвовать в мастер-классах.

• Ночной перформанс «Шёпот шишкинского леса» строится на световой проекции на кроны деревьев. Его дополняют живая музыка и звуки природы.

• В квесте «Код Шишкина» первый этап связан с картиной «Утро в сосновом лесу», а второй — со сравнение офорта и живой коры сосны. Так посетители узнают, как художник работал с линией и светом.